Historia del Arte 1
domingo, 6 de noviembre de 2011
domingo, 16 de octubre de 2011
ESCUELA DE BARBIZON
La Escuela de Barbizon de pintura (aprox. 1830–1870) fue el conjunto de pintores franceses reunidos en torno al pueblo de Barbizon, cercano al bosque de Fontainebleau, donde los artistas de este círculo llegaron a establecerse.
El hecho de que los pintores de Barbizon dejaran París para refugiarse en un pequeño pueblo ya es una actitud de abierta oposición al sistema vigente, no sólo en el ámbito plástico, sino también en el orden social.
Los pintores de Barbizon fueron parte del Realismo pictórico francés, que surgió en reacción al más formalista Romanticismo de Gericault o Delacroix.
Roble, por Rousseau, 1855.
Las espigadoras, por Millet, 1857
Escena en un río francés, por Daubigny, 1871.
Bosque de Fontainebleau, por Díaz de la Peña, 1868.
El puente de Mantes, por Corot, 1868-1870.
El hecho de que los pintores de Barbizon dejaran París para refugiarse en un pequeño pueblo ya es una actitud de abierta oposición al sistema vigente, no sólo en el ámbito plástico, sino también en el orden social.
Los pintores de Barbizon fueron parte del Realismo pictórico francés, que surgió en reacción al más formalista Romanticismo de Gericault o Delacroix.
Roble, por Rousseau, 1855.
Las espigadoras, por Millet, 1857
Escena en un río francés, por Daubigny, 1871.
Bosque de Fontainebleau, por Díaz de la Peña, 1868.
El puente de Mantes, por Corot, 1868-1870.
EUGÉNE DELACROIX (1798-1863)
“La Libertad guiando al pueblo”
EUGÈNE DELACROIX
1830óleo sobre lienzo, 260- 325 cm. – París, Louvre
E. Delacroix, La Barca de Dante, 1822, óleo sobre lienzo, 189 x 242 cm, Museo del Louvre, París.
E. Delacroix, La Matanza de Quíos, 1824, óleo sobre lienzo, Museo del Louvre, París.
E. Delacroix, Niña huerfana en el cementerio, 1824, 66 x 54 cm, Musee du Louvre, Paris.
E. Delacroix, Entrada de la Cruzadas en Constantinopla, 1840, 411 x 497 cm, óleo sobre lienzo, Musee du Louvre, Paris.
Eugène Delacroix es el pintor por excelencia del romanticismo francés y una de las figuras claves de la pintura europea de la primera mitad del siglo XIX. Pese a que sus fuentes de inspiración son claramente barrocas, Delacroix evolucionó su pintura hacia un antirrealismo que lo sitúa en las puertas mismas de la modernidad, y lo convirtió en un pintor admirado por muchos de los impresionistas medio siglo después.
EDGAR DEGAS (1834-1917)
E. Degas, Danza, (detalle), 1872.
E. Degas, Clase de danza, c.1873-1875, óleo sobre lienzo, Musée d´Orsay, París.
E. Degas, Bailarina en la escena, 1878, pastel, Musée d´Orsay, París.
E. Degas, Carreras, 1885-1888, pastel, Philadelphia Museum of Art.
Degas es un impresionista de la forma más que del color. Aunque participó en siete de las ocho exposiciones impresionistas, su arte se mantiene al margen, porque Degas encarna la vena del clasicismo. Estudió el Renacimiento, sobre todo el arte de Rafael. Posteriormente se formó en la Escuela de Bellas Artes de Francia y estudió a Ingres.
La modernidad en Degas, reside en que desplaza los temas académicos por los contemporáneos, estableciéndose con ello una analogía con Manet. Degas es un hábil dibujante, le preocupó captar el movimiento con fidelidad, de ahí que le obsesionaran temas como las bailarinas y las carreras de caballos. Trabaja los mismos temas que Lautrec, pero no desde la óptica expresionista como éste, sino desde la clásica. Degas es un observador nato de la mujer. Le gusta captar las posturas más insólitas, las poses naturales e instantáneas. Muchas de sus composiciones presentan asimetrías y los bordes cortados. Ello se debe al influjo de la fotografía y de los grabados del arte japonés. En él, la luz vibrante de las atmósferas de Monet se convierten el luz pálida de candilejas. Podría decirse que Degas representa el "Impresionismo de Interior".
Cuando la vista de Degas empezó a decaer, comenzó a trabajar otras técnicas como el pastel y la escultura. Degas no armonizaba bien con el Impresionismo por cultivar el dibujo en detrimento del color, tampoco armonizaba con las tendencias conservadoras por su tendencia a cultivar los temas más contemporáneos. Su comprensión le llegó después de la muerte.
http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/impresionismo/impresionismo.html
E. Degas, Clase de danza, c.1873-1875, óleo sobre lienzo, Musée d´Orsay, París.
E. Degas, Bailarina en la escena, 1878, pastel, Musée d´Orsay, París.
E. Degas, Carreras, 1885-1888, pastel, Philadelphia Museum of Art.
Degas es un impresionista de la forma más que del color. Aunque participó en siete de las ocho exposiciones impresionistas, su arte se mantiene al margen, porque Degas encarna la vena del clasicismo. Estudió el Renacimiento, sobre todo el arte de Rafael. Posteriormente se formó en la Escuela de Bellas Artes de Francia y estudió a Ingres.
La modernidad en Degas, reside en que desplaza los temas académicos por los contemporáneos, estableciéndose con ello una analogía con Manet. Degas es un hábil dibujante, le preocupó captar el movimiento con fidelidad, de ahí que le obsesionaran temas como las bailarinas y las carreras de caballos. Trabaja los mismos temas que Lautrec, pero no desde la óptica expresionista como éste, sino desde la clásica. Degas es un observador nato de la mujer. Le gusta captar las posturas más insólitas, las poses naturales e instantáneas. Muchas de sus composiciones presentan asimetrías y los bordes cortados. Ello se debe al influjo de la fotografía y de los grabados del arte japonés. En él, la luz vibrante de las atmósferas de Monet se convierten el luz pálida de candilejas. Podría decirse que Degas representa el "Impresionismo de Interior".
Cuando la vista de Degas empezó a decaer, comenzó a trabajar otras técnicas como el pastel y la escultura. Degas no armonizaba bien con el Impresionismo por cultivar el dibujo en detrimento del color, tampoco armonizaba con las tendencias conservadoras por su tendencia a cultivar los temas más contemporáneos. Su comprensión le llegó después de la muerte.
http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/impresionismo/impresionismo.html
imagenes de Courbet, Gustave (1819-77).
A Burial at Ornans
1849-50 (130 kB); Oil on canvas, 314 x 663 cm (10" 3 1/2" x 21' 9"); Musee d'Orsay, Paris
The Painter's Studio; A Real Allegory
1855 (170 kB); Oil on canvas, 361 x 598 cm (11' 10 1/4" x 19' 7 1/2"); Musee d'Orsay, Paris
Portrait of Juliette Courbet as a Sleeping Child
1841 (110 kB); Graphite on paper; Musee d'Orsay
The Wounded Man
1844-54 (60 kB); Musee d'Orsay
The Stormy Sea (or The Wave)
1869 (220 kB); Oil on canvas, 117 x 160.5 cm (3' 10" x 5' 3 1/2"); Musee d'Orsay, Paris
http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/courbet/
1849-50 (130 kB); Oil on canvas, 314 x 663 cm (10" 3 1/2" x 21' 9"); Musee d'Orsay, Paris
The Painter's Studio; A Real Allegory
1855 (170 kB); Oil on canvas, 361 x 598 cm (11' 10 1/4" x 19' 7 1/2"); Musee d'Orsay, Paris
Portrait of Juliette Courbet as a Sleeping Child
1841 (110 kB); Graphite on paper; Musee d'Orsay
The Wounded Man
1844-54 (60 kB); Musee d'Orsay
The Stormy Sea (or The Wave)
1869 (220 kB); Oil on canvas, 117 x 160.5 cm (3' 10" x 5' 3 1/2"); Musee d'Orsay, Paris
http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/courbet/
imagenes de Corot, Jean-Baptiste-Camille (1796-1875).
Jean-Baptiste Corot (1796-1875)
"Joven junto a la fuente"
The Bridge at Nantes
Musée du Louvre, Paris
Orpheus Leading Eurydice from the Underworld
1861 ); Oil on canvas, 112.3 x 137.1 cm (44 1/4 x 54 in); Museum of Fine Arts, Houston, Texas
Woman with a Pearl
Oil on canvas 70 x 55 cm (27 1/2 x 21 1/2"); Musee du Louvre, Paris
"Joven junto a la fuente"
The Bridge at Nantes
Musée du Louvre, Paris
Orpheus Leading Eurydice from the Underworld
1861 ); Oil on canvas, 112.3 x 137.1 cm (44 1/4 x 54 in); Museum of Fine Arts, Houston, Texas
Woman with a Pearl
Oil on canvas 70 x 55 cm (27 1/2 x 21 1/2"); Musee du Louvre, Paris
Français : L'église de Marissel, près de Beauvais | |
Date | 1866(1866) |
Medium | Oil on canvas |
Dimensions | 55 × 42 cm (21.7 × 16.5 in) |
Français : L'église de Marissel, près de Beauvais | |
Date | 1866(1866) |
Medium | Oil on canvas |
Dimensions | 55 × 42 cm (21.7 × 16.5 in) |
viernes, 16 de septiembre de 2011
arte paleoolitico
El Paleolítico es la etapa más larga en la historia del ser humano. Durante este periodo, nuestros ancestros vivían de la caza y de la recolección de vegetales, se asociaban en tribus y sus herramientas eran de piedra tallada, madera y hueso mundo.
El Arte Mobiliar (definido en el artículo como objetos decorados que pueden ser transportados) es más abundante, extendiéndose no sólo por Francia y España, sino también por los valles del Danubio, del Don y la cuenca del Baikal, ya en Asia.
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